viernes, 9 de diciembre de 2011

Una merienda tela de loca

Buenas, plicalectores!!

Estaba yo pesquisando por una gran biblioteca cuando me dí de bruces con la partitura de una obra que se escucharía en un concierto próximo (eso fue hace cosa de un mes y algo). La coincidencia me hizo cogerla y tratar de bichear un poco hasta dar con alguna grapación. Aquí os traigo el producto de dicha aventura:

Tratamos aquí con un compositor nada habitual, lo cuál por otra parte, suele ser habitual en estos tiempos compositivos, hasta el punto que el hábito es no ser habitual, y cualquier día de estos oiremos noticias de una explosión en todas las secciones "H" de los diccionarios, por pura contradicción. Pero a lo que iba...

David del Tredici es un señor estadounidense, de Cloverdale, California para más señas, y de cuyas aventuras y desventuras podéis leer en esa magnífica, bien organizada y colaborativa red de información que es Wikipedia (o sea, aquí). Es uno de los que está muy a gusto escribiendo música de la que le gusta, cosa no demasiado dada en la música clásica actual. Además de eso, tiene cara de simpático, así que pensé que merecía entrar en este cuaderno eléctrico...



Lo curioso, además de su música, es su afición y fijación (es decir, su afijación) por el loco mundo de Alicia, la del país de las maravillas y la del espejo, que son la misma. Entre las muchas obras que ha escrito, la que he tenido la oportunidad de escuchar en vivo es "Vintage Alice".

La obra es del 72, así que ya ella misma es vintage, si se me permite... Nunca entendí mucho de eso. Está "escorada", como dirían los ingleses, para soprano solista, orquesta y grupo de instrumentos folclóricos, según nota del autor (dos saxofones, mandolina, banjo y acordeón), y se centra en el pasaje de la tomadura de té con el sombrerero loco y compañía. Es una obra muy loca toda ella, muy agradable de escuchar, y guiños constantes tanto al himno "God save the queen" como al "Twinkle, twinkle, little star", o "Campanitas del lugar" para que nos entendamos los castizos, cancioncilla a la que se le ha dado mil y una vueltas en todos los ámbitos de la música desde que a Mozart le diera por escribir unas geniales variaciones... Las diabluras que le pone a hacer a la cantante tampoco tienen desperdicio, y la calidad de la obra depende en mucho de las dotes interpretativas y del sentido del humor de la misma.

Bueno, ya me callo. os remito para que bicheéis y pesquiséis a la muy generosa página web del propio compositor, en cuya sección Listen podéis oír e incluso escuchar la obra entera, lo cuál sobra decir que es muy de agradecer al buen señor, que no mucha gente hace eso...

Por suerte, el mundo aún sigue lleno de gente loca por expresarse y dar de sí a los demás...

Saludos y abrazos a seguidores y seguidoras, y a Traste, a quien por fin veré dentro de no mucho, y cuyas entradas nunca dejan de emocionar a este intrépido buscador de músicas... Se atisba una entrada conjunta para las próximas fiestas, así que, estén atentos!!

Hasta la próxima, no dejen de rascar!!

(pero con cariño)

Clavijo

p.s: revisando, he encontrado esta entrevista... Para quien pueda leer inglés, no tiene desperdicio, y este pesquisador, que a veces escribe música, está muy de acuerdo con la descripción que hace el amigo David sobre el curioso proceso de componer, o compositar, según se quiera... A disfrutar!

jueves, 17 de noviembre de 2011

Fetén Fetén




Cuando la música está hecha con el corazón... 

Con sólo unos segundos de su música podemos sentir tanto... Con algunas canciones, cierro los ojos y es como viajar hacia un lugar mágico y sorprendente, en el que quizás conozcas muchas cosas nuevas o te reencuentres con alguien especial al que esperabas. Con otras el mundo parece más bonito. O simplemente, sonrío. Porque como ellos mismos dicen, Fetén Fetén es "música para sonreír, para bailar o para emocionarse".

El dúo está formado por Jorge Arribas y Diego Galaz. Me encanta la forma de tocar de Jorge, además de un excelente acordeonista, es muy expresivo, logra transmitir toda la música que lleva dentro a través de su instrumento. (¡Ojalá algún día yo consiga hacer eso!). Y Diego, pues... es un músico del copón. He tenido la suerte de conocerlo, y es que además es una persona maravillosa. Ya toque el violín o el serrucho (y ese magnífico violín-trompeta) lo hace con la misma gracia y emoción. ¡Nadie hace la técnica de la gaviota cómo él!




Su primer disco, autoproducido, está recién salido del horno. Son 12 canciones bonitas y originales, compuestas por ambos músicos e inspiradas en la música popular, boleros, valses, sonidos mediterráneos, de Castilla, del este de Europa... Para echar a volar =)
Se puede adquirir por internet a través de La tienda Invisible http://www.latiendainvisible.es/

Yo os dejo con éste video del concierto que dieron dentro del X Festival Internacional de la Trikitixa (Andonain) el 28 de Octubre. Me gustan todas las canciones, pero especialmente, el Vals para Amelia...


                                         


http://www.myspace.com/fetenfeten
http://www.facebook.com/pages/Fet%C3%A9n-Fet%C3%A9n/196067917090913

Saludos y mucha música :)
...¡A sonreír!

domingo, 23 de octubre de 2011

Dirty Projectors




Un día estás escuchando música, y encuentras que hay algo que, de alguna manera, no está en su sitio. Intentas poner la oreja, pero no llegas a averiguar lo que es. Pero algo no funciona como debería. Lo más curioso de todo, es que esta sensación, lejos de molestar, como que le añade “saborcito” a la cosa. Que no sabes lo que es, pero te gusta cada vez más. Entonces te comienzas a plantear qué tipo de música es esa, algo que hasta entonces ni te había parado a pensar. Y lo mejor es que no puedes ponerle etiquetas!

Así llegó a este artesano aventurero la banda que os presento hoy: Dirty Projectors. Vale, que en temas que se salen de la onda clásica, es uno más que profano, analfabeto (se hace lo que se puede!). Pero es que nunca había escuchado algo así! Si es normal o común, que me perdonen ustedes, porque a mí me pareció extraordinario.
Dirty Projectors son, según Wikipedia, una banda de rock experimental afincada en Brooklyn. Vale, sigo sin poder ponerles etiqueta, pero digamos que esa es tan buena como otra cualquiera. Son unos genios arreglando, y sus canciones, si bien pueden a veces desconcertar un poco, lo cierto es que tienen ese gancho que te impide cambiar de video en youtube, aunque ya quieras ver el siguiente. Si le echáis un ojo a su artículo de Wikipedia comprenderéis lo resbaladizos que se resultan a esta gente los encasillamientos (siento ponerme pesado con el tema, pero tal vez es lo que más me gusta de ellos).

Las composiciones son generalmente producto de la ordenada mente del líder de la banda, Dave Longstreth. Un muy eficiente uso de la instrumentación (no les cuesta nada juntarse con una orquesta o poner al batería a tocar todo menos los pulsos fuertes), unos arreglos vocales que tal vez sean en ocasiones su única firma estable y un sonido más que bien cuidado que, según me han dicho, queda muy bien defendido en el directo, lo que pudiese parecer increíble si tenemos en cuenta el sofisticado uso de la electrónica y el sampling que impregna sus grabaciones.

Colaboraciones de figuras ya bien reconocidas y compromiso social son otras de las marcas de este peculiar grupo.

¡Pero basta ya de escribir! Os dejo unas cuantas referencias, para que vayáis pesquisando y disfrutando, exploradores…

http://www.dirtyprojectors.net/

http://www.myspace.com/dirtyprojectors

http://en.wikipedia.org/wiki/Dirty_Projectors



Cada canción es un mundo, así que no os contentéis con escuchar una o dos, please!
Próximamente más, y aún con más cariño! Saludos a Traste y a la gente que nos sigue…





Desde el frío báltico…


Clavijo

domingo, 25 de septiembre de 2011

Breabach



Son escoceses, jóvenes y talentosos, y encima, la violinista tiene un fiddle de 5 cuerdas. ¡Tomayá! ¡Breabach molan!

Parece que el folk va siempre adelante, a pesar de que se tienen muchos prejuicios y se le tacha a menudo de música simplona. Para mí, la música tradicional es la base de todo, es el interior, la raíz... y al escucharla puedes viajar por el mundo, sentir el paisaje, el olor de la lluvia, el viento, el bosque, bailar... Pues vaya, si ésto les parece simple, se están perdiendo muchas cosas de la vida... ¿no?

Bueno, que me voy por las ramas, yo venía a hablar de éstos muzashos! El grupo está formado por cinco músicos: Calum MacCrimmon (Gaita, Whistles, voces) Megan Henderson (Fiddle, Step Dance, Voz) Ewan Robertson (Guitarra, Voz) James Duncan (Gaita, Flautas) y James Lindsay (Contrabajo, y jazzero por lo visto) 





Espero que os guste! ^_^ Éste tema me encanta... y está en Mib!!


Un abrazo =)

lunes, 5 de septiembre de 2011

Michael Tippett

Eran tiempos convulsos para aquellos que trataban de seguir la estela de los grandes creadores clásicos en música. Diversas teorías surgidas durante y tras el romanticismo hizo a algunos plantearse las cosas de forma muy personal. Y como no hay dos personas iguales, se lió poco a poco la marimorena. Otro día puede que cuente parte de la historia, que hoy no...

Eran tiempos difíciles, pero algunos sí que se mantuvieron en la tradición, y a menudo fueron objeto de crítica. Michael Tippett fue uno de ellos. Parece que aprendió bastante de su profe en el Royal College of Music, Ralph Vaughan Williams. Y fue un hombre con conciencia, como muestran los libretos que él mismo escribió para sus óperas (y de hecho como muestra su propia música). Su pacifismo lo llevó de hecho a la sombra en más de una ocasión. Se le ha considerado un compositor de segunda fila, pero para eso estamos nosotros, para traerlo a la primera, que se le ve mejor. Creo que Traste también, pero al menos yo odio las filas. Sí, creo más en eso de sentase en círculos...

De su biografía hay bastante (lo normal, ni mucho ni poco) en Wikipedia, y a ella os remito, amigos y amigas, que el copia pega está bien, hasta cierto punto ^_^.

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Tippett

Os recomiendo una preciosidad de su primer periodo. Se trata del segundo movimiento de su Concerto for Double String Orchestra. Puestos a pedir, el concierto entero. Pero el segundo movimiento es bonito y emotivo, dos palabras que en la época en que se escribió estaban empezando a decaer en ciertos círculos compositivos, y que hoy se echa a veces de menos entre los "sinfónicos"...

http://open.spotify.com/track/6qMHc4p5ydciqsMMzdym78

De más tarde, y para que no se enfaden los que no usan de esa maravilla del mundo que es Spotify, os dejo también este primer movimiento del Concierto para Piano. La evolución es evidente, pero también la conciencia subyacente. Lo dicho. Uno que no se vendía.

http://www.youtube.com/watch?v=1fD_1oU4WPI&feature=youtu.be

Ya iréis viendo de qué pie suelo cojear a la hora de rebuscar músicas. Ustedes no paren de disfrutar.

Por cierto, mi más sincera enhorabuena a Traste que se ha encargado de darle una nueva manita de pintura a este espacio de intercambios. Esos colores están muy pero que muy bien. Siempre fue muy artista!!

Hasta muy pronto, espero!!

viernes, 26 de agosto de 2011

Keren Ann


Israel, Holanda, Francia... Lo que pasa cuando el folk, el pop y la chanson francesa se dan de la mano. Poca gente sabe hacerlo con tanta elegancia, con tanta naturalidad como Karen Ann. Su música es sencilla y bonita, las canciones fluyen...

A mí me pasa que siento como si las conociera de siempre. Que aunque cante en otros idiomas que no son el mío (y seré sincera, soy una patata con los idiomas, lo tengo ya asumido) siento que la entiendo bien. La voz rasgada, un acorde inesperado... todo eso llega. No es estar por estar. Lo hace de corazón, y realmente se nota.

Enlace Spotify: Keren Ann – Right Now & Right Here

Hasta ahora ha publicado 7 discos, el primero, La biographie de Luka Philipse (2ooo) está cantado íntegramente en francés, al igual que La Disaparition (2002). En el resto de sus álbumes combina canciones en francés y en inglés. También tiene un proyecto en paralelo con Bardi Johannson, "Lady & Bird".

Como habréis notado, me gusta mucho (espero no haber parecido demasiado subjetiva, sólo quería explicar un poco lo que a mí me transmite) espero que, si no la conocéis, os pique un poco la curiosidad y la escuchéis. Merece la pena.




Muchos saludos a Clavijo, recién instalado en Tallin. Te echaré mucho de menos. ¡Te deseo todo lo mejor!

Traste

lunes, 15 de agosto de 2011

Compás cero...

¡La más cálida de las bienvenidas!

Tras un periodo de gestación en nuestras mentes, estamos orgullosos y nos regocijamos de anunciar el nacimiento de "Me pica la plica", un blog dedicado con cariño a todos los que amamos la música, sin fronteras. Así, desde el puro gusto, queremos comunicar a otros eso que a nosotros nos expresa algo, nos emociona o nos parece curioso.

Nosotros, Traste y Clavijo, exploradores del sonido bien juntico, procederemos en breve a publicar aquí los resultados de nuestras averiguaciones y pesquisas from all over the world. Y como estreno del sitio, os traemos un cuarteto polaco tan peculiar como interesante: dos pianistas y dos percusionistas. Toma ya. ¿Qué se puede esperar de tan bizarra combinación? Os lo mostramos, primero, y esperamos que os guste.


¿Qué os parece? Si tenéis interés en averiguar y pesquisar más sobre estos artistas, a continuación os enlazamos con su myspace. Atentos porque el nombre de este grupo tiene dos ortografías posibles, así que no se pierdan ustedes (como nos pasó a nosotros, que lo intrépido no quita lo peligroso).

http://www.myspace.com/kwadrofonik

Disfruten mucho, nos vemos pronto.

Saludos y música!!


Traste y Clavijo